便是格律。越有魄力的作家，越是要戴着脚镣跳舞才跳得痛快，跳得好。只有不会跳舞的才怪脚镣碍事，只有不会做诗的才感觉格律的缚束。对于不会作诗的，格律是表现的障碍物；对于一个作家，格律便成了表现的利器。世上只有节奏比较简单的散文，决不能没有节奏的诗，而且诗一向就没有脱离过格律或节奏。

    当然。

    闻一多先生在这里强调的格律并不是古诗当中的格律。

    “什么是绘画美呢？”

    这位教授继续问道。

    “绘画美指的是用词，闻一多先生认为，新诗用词要有画面感。哪怕是使用白话，现代话，甚至是口语话，但只要在我们眼里表现出像绘画一样的美感，那就成功了三分之一。”

    对于此。

    闻一多先生还对于绘画美进行了更为严谨的分析。

    他认为，诗画同源是中国文化的一大特色。在先贤们那里，诗与画常常相得益彰、相映生辉。苏东坡在观赏王维的诗画后评价说：味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。板桥一竿清秀的竹子入诗入画，卓尔不群。

    这便是绘画美。

    “陈凡老师，什么是建筑美？”

    众人听得无比的入神。

    被邀请过来的教授这时也感觉如醍醐灌顶，感觉整个文学造诣都提升了好几个层次。

    “建筑美指的是节的匀称和句的整齐。”

    “陈凡老师，现代诗不是不强调句子的格律吗，怎么还要求这一点？”

    “不要着急。”

    陈凡微笑着解释：“闻一多先生的这个建筑美，他也是一个泛指，是一个大的概念，他并没有要求我们写诗要写多少字，要写多长，或者上下两句应该如何。他这个建筑美，那就是，就像你盖的房子一样。你可以盖成各种各样的房子，但是，你的房子必需体现出房子的美感。现代诗也一样，不管你写长还是写短，不管你上一句是几个字，下一句是几个字，但整体要有美感，让人一看便知道这是诗，而不是散文。”

    其实当时有写现代诗的，就是将现代诗当成散文写了。

    你即不能说他写的不对。

    但又不能提倡这样。

    所以。

    当闻一多先生提出新诗主张之后，至此，现代诗有了一套自己的行为准则。

    同时闻一多还表示。

    新诗的新格律是新诗当中的一个突破。

    因为此前的古诗格律是固定的，他是不变的。

    你必需遵守这样的格律。

    如果不遵守，那么你写的诗就不是诗。

    可新诗却不一样。

    新诗的格律却可以向现代建筑一样，千变万化。

    于是。

    新诗便跳出了古诗的范畴，有了一个更大的突破。

    一百多年来。

    闻一多先生的“三美”主张，一直也是现代诗的最高检验标准。>> --