bsp;光是听着这样治愈的琴声。

    那种勃勃生机，万物竞发的境界便就在眼前。

    难怪，

    拓跋老师会在上次的舞台上说出那样的话。

    在如此动人而美好的演奏下，

    背后，却是甘言雨那极其恐怖的代入感和共情能力。

    足以让所有的大提琴手，感到背脊发凉。

    演奏，演奏——

    “演”字，在“奏”字的前面。

    大家的演奏，是在“表演”.

    而甘言雨，却是在“体验”。

    作为同行，

    没有任何人，比这群演奏者们，更能感受到当初拓跋老师那句话的含金量。

    可正因为是同行，都是年轻的选手，所以大家也会忍不住地思考前辈的话语。

    这样的选手，精神世界.到底是什么样的？

    她真的不会，在未来的某一天，突然失控，然后彻底将舞台变成一种灾难吗？真的不会.并因此影响到现实的生活吗？

    同为演奏家.大家都在思考。

    老甘。

    为什么？

    为什么要教授她这样的演奏技巧呢？

    “.”

    评委席正中央的位置。

    比赛到此，都不曾有过的表情的拓跋建辉，在这优美的旋律当中，

    终于是重重地叹了一口气。

    作为一位乐团总指挥。

    拓跋建辉的一生，带出过很多著名的演奏家。

    指挥家和演奏家的关系，并不是简单的“上下级”“船长与水手”。

    更像是，一个大脑，和百分百遵从大脑的四肢与器官。

    在一个乐团里，演奏家需要理解并绝对服从指挥家的艺术解读和情感诠释。

    演奏者，是不能在音乐中有过多自己的情感表达的。

    他们必须完全遵循，完全按照指挥家的想法和意愿进行行动。

    乐团，只是帮助指挥家诠释音乐的工具。

    一个优秀的指挥家，能够带着演奏者们进步和突破，共同创作出一部又一部伟大的作品。

    所以，许多演奏家，都以“曾经在一个伟大的乐团中演奏过”为自己的重要履历。

    这也表明了，这是一位完全明白如何表达指挥家内心所想，思维完全能跟得上指挥家思维的演奏者。

    然而，

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