如今各大制片厂自负盈亏，每个厂都在想方设法搞钱。

但是投资人的钱可不是大风刮来的，时代也不同了，早已不是从前电影厂高高在上的时候了，项目如果不好，没有人愿意投一毛钱。

其他厂也在寻求同类型合作者，有的也找到了类似的，只不过像周彦这样优质的，恐怕再也找不到了。

也是因为找不到周彦这样的，吃不到葡萄说葡萄说，所以才会有那些酸言酸语。

《歌手》自筹拍以来，周彦就没有过问过，他对工作室的导演施行的都是放养政策。

除了在预算上给他们把把关之外，其他事情他向来很少过问，全靠导演们自己发挥。

霍建起他们这样的导演，不用周彦过问，电影也不会拍砸的，反而他问多了，可能会影响他们的发挥。

不过今天既然碰到了，周彦也决定过去看看。

霍建起自然是在剪辑室的，一个好的导演，肯定要多跑剪辑，不能过于依赖剪辑师。

当然了，导演也不能过于相信自己，大部分时候，还是要吸取剪辑师的意见，因为导演在看自己的片子时，很容易陷入当局者迷的境地。

即便很多导演尝试着跳出来看，但这一点很难做到，毕竟人是情感动物，不是什么冰冷的机器，再理智的人，也依旧会带着感性的目光，甚至于说，理智本身，就是感性的一部分。

在剪辑这部分的工作上，国内跟好莱坞的情况又有很大不同，相较而言，国内导演在剪辑方面的权利以及自由度要更高一点。

但是在好莱坞，只有少数部分导演才能拥有最终剪辑权，大部分的导演，都是要制片人以及剪辑师的。

之前华纳为了吸引周彦帮他们拍电影，就曾提出过，可以让周彦拥有更高的剪辑自由，这对一般的导演确实非常具有吸引力。

事实上，好莱坞有这样的规则也是有其道理的，因为很多导演对剪辑的把控并不好，剪辑可不是说拿个剪刀就能干，它毕竟是个具有专业性的工作。

另外，确实很多导演会陷入自嗨，最终剪出来的东西只有导演自己能够看得懂，商业性大打折扣。

很多人观众迷信导演剪辑版，认为导演剪辑版更能够表现导演的艺术理念。

这也有一点道理，但事实上，很多导演剪辑版既没有商业性，也没有很好的表达出导演自己的想法，只是导演自己认为他表达了自己的想法而已。

周彦认为，导演还是要懂一些剪辑，最最基本的，也要理解剪辑对于电影来说是什么东西。

很多导演把剪辑师当成工具人，认为剪辑师就是帮助自己表达的那把“剪刀”而已，这个想法非常不可取。

周彦拍了第一部短片之后，就花了大量的时间泡剪辑室，当年长安厂的剪辑室就跟周彦的家一样，他去剪辑室比在那里工作的人都要勤快。

霍建起也是好久没见到周彦了，此刻见周彦过来探班，他笑呵呵地迎上来，“周导今天怎么有时间过来？”>> --