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    这段急促的钢琴声大概持续了二十秒钟，节奏开始变慢，就当听众们以为音乐要舒缓起来的时候，节奏却停在了某个点没有再往下落。

    虽然不再像一开始那样急促，但依旧非常快。

    这首《永夜》跟当年周彦刚写出来的初版已经大不相同了，这几年周彦对《永夜》做了不少修改，技术上更加成熟的同时，也更加返璞归真。

    《永夜》是一首非常狂的曲子，当年周彦刚写出来的时候，系里面的老师都说，别看周彦看着斯斯文文，挺瘦弱的，但是内心却狂放不羁。

    这首曲子充满了对苍天大地的诘问，颇有一种欲与天公试比高的意思。

    斯汀听到这首《永夜》的时候，吓了一跳，这首曲子的个性实在太强了，而且技术性也特别强。

    华丽、宏大，充满了无比的傲气，这就是斯汀对这首曲子的印象。

    这完全不像内敛的周彦所作的曲子，在斯汀的印象中，能写出这种曲子的人，应该都是那种有些孤僻的艺术家。

    同样被惊到的，还有艾玛·汤普森，虽然她对周彦已经改观很多，但还是没想到周彦的才华竟然能到这样的地步。

    《永夜》这首曲子有一点做得比较好，就算是不懂古典音乐的听众，也可能会觉得好听，可听性还不错。

    其中某些段落单拎出来，甚至可以成为具有一定流传度的小品。

    一曲《永夜》演奏结束，饶是钢琴声首席张作权，也长长地舒了口气，这首曲子下来对体力的消耗很大。

    不过今天晚上他状态不错，有些地方临时的发挥也都很好。

    台下的观众们也开始大口呼吸，刚才台上在演奏《永夜》的时候，他们呼吸起来都变得很小心。

    有些观众，甚至都快要缺氧了。

    《永夜》像是一个转折，把音乐会的紧张感拉到了最高点，后面的曲子就逐渐变得轻松起来。

    今天的音乐会，基本上把《飞翔的钢琴少年》以及《第六感》里面的配乐曲子都演奏完毕了。

    而《神秘·国度》里面的曲子却一首都没有演奏。

    等到最后一首《觉醒》演奏结束，台下的温斯莱特有些失望地嘀咕道，“我还以为会有竹笛演奏呢。”

    艾伦·里克曼的经验毕竟足一些，他笑着说道，“别急。”

    这时，周彦带着指挥岳林一起跟台下致意，然后就走到了舞台边上。

    再之后，就是走流程了，观众们开始了第一次安可。

    周彦就在台边没走，等到观众们安可一会儿，便重新上台。

    这一次上台，有人将竹笛递到了他手里，同时马东方也抱着二胡走了上来。

    看到周彦手里的竹笛，温斯莱特看向里克曼，笑道，“你说的没错，布兰德上校。”

    里克曼也笑了笑，“让我们一同期待周彦的竹笛吧。”

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